FR / 24.5. / 21:00 / MK
JUNIMOND UNPLUGGED
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JUNIMOND: die Rio Reiser Gedächtnisband spielt Songs von Rio und Ton Steine Scherben
Die Band JUNIMOND ist ein Ableger der Thüringer Kult-Kapelle KIRSCHE & CO.
1996, kurz nach Rio Reisers Tod, reifte die Idee, ein paar Gedenk- Konzerte zu geben. Ein Gedanke, der nahe lag, da zum einen seit Gründung der Band vor über 25 Jahren immer wieder vereinzelt Ton Steine Scherben Songs gespielt wurden, zum anderen, weil Kirsche nicht nur ein Rio Fan der ersten Stunde ist, sondern die Stimmlagen sich ziemlich ähneln. Die Fangemeinde und die damit verbundene Nachfrage wuchs rasant. Aus dem zeitlich begrenzten Projekt wurde eine Band, die noch heute quer durch Deutschland tourt. Mit Leidenschaft, authentisch und ungezügelt interpretieren sie das Solowerk des Meisters sowie die TSS-Songs.

SA / 25.5. / 22:30 / HsD
Project - Object PERFORMING the Music of FRANK ZAPPA (USA)
Liebe Unentschlossene, schaut mal den Link an über das Konzert von Project/Object in der Bluesgarage am Dienstag, einfach geil:

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Liebe Zappa Fans,
wir verlegen den Anfang des Konzertes auf allgemeinen Wunsch das Champions League Finale Borussia gegen Bayern zu erleben (wird bei uns im Biergarten direkt neben dem Gewerkschaftshaus bzw. bei sehr schlechten Wetter im Museumskeller übertragen) auf 22.30 Uhr. Wir hoffen auf Euer Verständnis. Also besteht für angereiste Gäste des Konzertes direkt vor einem der Konzerthighlights des Jahres die Möglichkeit das Spiel des Jahres im Biergarten nebenan zu erleben.

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Liebe Freunde die Bandbesetzung wurde noch hochkarätig erweitert:
Denny Walley Slide-Gitarrist und Sänger auf dem Zappa/Beefheart-Album “Bongo Fury”, wird als Sahnehäubchen beim bevorstehenden Project/Object-Konzert in unserem Club dabei sein!
Er gehörte 1975-79, 1981 und 1984 Frank Zappas Band an sowie 1975-78 auch jener von Captain Beefheart.

Ike Willis

Ray White

Denny Walley mit der Captain Beefheart Magic Band (der blondgelockte Herr)

Tom Fowler

Ed Mann

Ike Willis (Zappa band 1978-1988)
Ray White (Zappa band 1976-1984)
Ed Mann (Zappa band 1976-1988)
Denny Walley (1975-79, 1981 und 1984 Frank Zappas Band an sowie
1975-78 auch jener von Captain Beefheart)
Tom Fowler (Zappa band 1973-1975)
André Cholmondeley (Project/Object founder 1990-present)
Kendall Scott (Project/Object 2012-present)
Ryan Berg (Project/Object 2010-present)

Frank Zappa gehört zu den wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er hat das mit Abstand umfangreichste und vielseitigste Werk der gesamten Generation Rock hinterlassen, seine Wirkung auf die moderne Musik ist unbestritten. Entsprechend der Komplexität seiner Musik, kommt die Liste seiner Kollaborateure einem Who is Who unglaublich guter Musiker gleich. Seit rund zwanzig Jahren bringt Project/Object Zappas multidimensionale Musik authentisch auf die Bühne – und rund zwanzig der beliebtesten Bandmitglieder von Frank Zappa sind es mittlerweile auch, mit denen P/O in unterschiedlicher Besetzung durch die Welt getourt ist. Wo immer sie aufspielt, überzeugt die Band die Kenner und macht aus neugierigen Konzertbesuchern treue Zappa-Fans. Doch jetzt legt Project/Object mit einem bislang unerreichten, ja geradezu historischen Line-up noch nach. Gleich vier ehemalige Zappa-Weggefährte sind es diesmal, Musiker von Mothers- und Zappa-Alben fast sämtlicher Karriereperioden des grossen Meisters. Nach vielen Jahren ist Ed Mann (Xylophon, Percussion) wieder mal an Bord, der Mann, der am längsten mit Zappa musiziert hat, und ohne den der von 1977 bis 1988 weder eine Platte eingespielt noch eine Tour unternommen hat.Zum allerersten Mal ist Tom Fowler (Bass, Violine) dabei, der sein grosses Können auf den Mothers-Alben der frühen Siebzigerjahre bewies, bevor er selbiges dann jahrelang und bis zu dessen Tod als Begleiter von Ray Charles getan hat. Und der Leadgesang kommt wieder von den Gitarristen Ike Willis (von 1978 bis 1988 bei Frank) und Ray White (1976 bis 1984), die Zappa auch gern als beeindruckendes Chorduo eingesetzt hat. Zusammen mit André Cholmondeley (Gitarre), Kendall Scott (Keyboards) und Ryan Berg Schlagzeug) wird dieses hochkarätige Quartett Zappa-Klassiker aus allen Epochen zum Besten geben – von den Alben One Size Fits All, Over-Nite Sensation, Apostrophe und Roxy And Elsewhere über Bongo Fury, Zappa In New York und Sheik Yerbouti bis hin zu Joe’s Garage, You Are What You Is und Tinsel Town Rebellion.
Project/Object widmen sich seit mehr als zwanzig Jahren intensiv dem umfangreichen Gesamtwerk Frank Zappas. Bei ihren Auftritten präsentiert die New Yorker Band stets Originalmitglieder aus Frank Zappas Band. Und in diesem Jahr ist das Lineup geradezu historisch: Erstmals mit auf Tour ist der Mann, der Frank Zappa am längsten zur Seite stand und von 1977 bis 1988 bei jedem Album und jeder Tour mit von der Partie war – Percussionist Ed Mann. Ebenfalls erstmals dabei ist Tom Fowler, Zappa-Bassist der frühen 70er Jahre. Der Leadgesang kommt von Ike Willis und Ray White, die Frank Zappa auch gerne als beeindruckendes Chorduo einsetzte. Kurzfristig ist Denny Walley noch ins Line up der Band aufgenommen wurden!!!

SA / 25.5. / 19:30 / MK
Liveübertragung Champions League Finale Borussia gegen Bayern

SO / 26.5. / 15:00 / MK
SCHWIPPO

Das Komitee für lästige Bildung und in Thüringen entdeckt präsentieren MAIJAZZEN im Museumskellerbiergarten!!!
SCHWIPPO
Dass Firlefanz von Reigen kommt, weiß doch jeder. Ebenso wenig verwundert es auch mit welcher Selbstverständlichkeit Florian Bräunlich (Guitar), Stefan Vollmann (Drums & Percussion) und Jan Schwalbe (Keys & Sax) die Deepness eines Ardbeg Whiskys mit der bunten Süße eines Hubba Bubba Kaugummis verquicken. Hier wird an den Grenzen zwischen Noise, Hard Bop und Afro Jazz geforscht und gefeilscht bis dem Hörer nur noch Eines bleibt: Augen zu und rein!

FR / 31.5. / 21:00 / MK
AUDIOCOMA SUPPORT: SVEGA

Audiocoma formierten sich im Anfang 2010 und sind nach diversen Umbesetzungen nun als schickes Trio unterwegs. In den vergangenen Jahren spielte jeder in verschiedenen Combos und hat somit eine beachtliche Live-Erfahrung.
Heute trifft man auf eine Band, die es souverän versteht, ihre verschiedenen Einflüsse zu einer Musik zu verschmelzen, die aus bemerkenswerten Hooklines, unerwarteter Rhythmik und zündenden Gitarrenbüschen besteht. Gerade live für Freunde des PostPunkPop ein abgefahrenes Rock'nRollerlebnis.
Support: Svega

FR / 7.6. / 21:00 / MK
MIRA MODE ORCHESTRA

JAZZ / ELECTRONICA / EXPERIMENTAL
FOR FANS OF CINEMATIC ORCHESTRA, JAGA JAZZIST, 4 HERO, JAZZANOVA

Tour zum Album „Restless City“

Mira Mode ist ein neues, junges Kollektiv von Musikern um den Berliner Komponisten und Saxophonisten Ede Merkel. Die zwölf Mann starke Besetzung, die über eine komplette Rhythmusgruppe, eine 3- köpfige Horn-Sektion und fünf Streicher verfügt präsentiert modernen, Genre grenzenden, akustischen Sound. Orchestraler Jazz mit elektronischen Einflüssen, Film Scores, zeitgenössische Klassik Arrangements bis hin zu progressiven Instrumental Beats bilden den Nährboden, auf dem sich die weiträumig arrangierten Songs von Mira Mode entfalten.
Im April 2013 veröffentlicht das Miramode Orchestra sein Debut - Album „Restless City“, welches auf dem Kölner Label „Double Moon Records“, in Kooperation mit dem Jazzmagazin „Jazz Thing“ in der Reihe „Jazz Thing Next Generation“ veröffentlicht wird.
MIRA MODE ARE:

Ede Merkel; comp. & sax
Nils Marquardt; tb
Seb Piskorz; tp

Friedemann Pruß; dr
Felix Jacobi; bg & double bass
Joachim Ribbentrop;git
Eren Solak; keys

Daniela Gubatz; vio
Christian Hilltawsky; vio
Sabine Bremer; vio
Andrea Sanzvela; viola
Benjamin Walbrodt; cel

SA / 8.6. / 21:00 / MK
Camper Van Beethoven (USA)
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PRÄSENTIERT VON:

CAMPER VAN BEETHOVEN
„La Costa Perdida“ VÖ: 15.02.2013 Label: 429 Records/Membran/Sony Music

Die legendäre Band aus Kalifornien um die Gitarristen David Lowery (Cracker) und Greg Lisher sowie den Multiinstrumentalisten Jonathan Segel.
Mitte der 80er Jahre im sonnigen Santa Cruz tritt eine Band auf die Bildfläche, die den kalifornischen Lifestyle in eine lockere, erfreulich schizophrene Mischung aus Rock, Punk, Ska, Folk, World Music und welch Genre-verbiegende Umschreibung man noch nutzen möchte, verpackt: Camper Van Beethoven. Mit „Take The Skinheads Bowling“ vom Debüt „Telephone Free Landslide Victory“ eroberten sie die College-Radios weltweit im Sturm. Nach mehreren erfolgreichen Alben folgt 1990 die Trennung, die Bandmitglieder gehen verschiedenen Soloprojekten nach, kommen aber doch wieder für ein Album zusammen, zuletzt 2004.
Nun gibt es seit acht Jahren das erste neue Album, das Achte ihrer Karriere. Der Titel „La Costa Perdida“ wird als eine Art Hommage an das alte nördliche Kalifornien gesehen. Dort sind alle Bandmitglieder aufgewachsen, sie sind die Söhne der „Verlorenen Küste Kaliforniens“ – Bezug nehmend auf den meist einsamen Landstrich im Norden des Landes. Der Sound dieses Albums zeigt vor allem die verschiedenen Eindrücke, die die Gegend erweckt, was sich thematisch in allen zehn Tracks des Albums wiederfindet, mal mehr, mal weniger offensichtlich. Die Gefühle und Sehnsüchte der ansässigen Bewohner fließen dort ein, der Klang der Westküste, die so kein anderer beschreiben kann. Ein Sound, edgy, hypnotisch, aufgeregt, alles typisch für Camper van Beethoven. Dieses unverkennbare Siegel musste nun wieder aufgefrischt werden, denn acht Jahre sind laut der Band eine zu lange Pause. So finden sich Victor Krummenacher (Bass, Baritone Guitar), Greg Lisher (Guitars), David Lowery (Guitars und Vocals), Chris Pedersen (Drums), Jonathan Segel (Violin, Guitar, Mandolin, Organ, Backing Vocals) und Michael Urbano (Drums und Percussion) wieder zusammen, und nehmen ihr bisher in sich schlüssigstes Album auf. Dieses zeigt die Band gereift, aber trotzdem mit einer gewissen Spontaneität.
"Ein irrwitziger Mix aus Westcoast- und Indie-Rock, Ska, BLues und Americana." (Musikexpress)

"In der zweiten Hälfte der Achtziger gab es nur wenige bessere amerikanische Indie-Bands." (Tip Berlin) Polka, Country, Prog-Rock, Mexikanisches oder ein Hauch Hollywood-Schmalz sowie exzentrischer Pop" - Camper Van Beethoven sind eine "Kult-Combo, die zu den Pionieren der Indie-Bewegung zählen" (MM). Das neue Meisterwerk orientiert sich ein wenig am Beach-Boys-Sound der frühen siebziger Jahre - "Californian Gothic", schreibt Arne Willander im Rolling Stone.

FR / 21.6. / 21:00 / HsD
VAN DER GRAAF GENERATOR (UK)

Vorverkauf unter Ticketshop Thüringen:

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Die legendäre Prog-Rock-Band !!!
Peter Hammill (vox, gtr, kbd)
Hugh Banton (organ, bass)
Guy Evans (drums , percussion)
Van der Graaf Generator ist die legendäre britische Progressive Rock-Band, die 1967 von Chris Judge Smith (Gesang, Schlagzeug), Peter Hammill (Gesang, Gitarre) und Nick Pearne (Orgel) an der Universität von Manchester gegründet wurde. Der Bandname, oft zu "VdGG" abgekürzt, lehnt sich an den Van-der-Graaff-Generator der Hochenergiephysik an. Der eigenständige Sound ergibt sich aus dem Zusammenspiel von Orgel und Saxophon, dem weitgehenden Verzicht auf elektrische Gitarren und dem außergewöhnlichen, expressiven Gesang Peter Hammills.
Ein weiteres Charakteristikum sind die düsteren, existenzialistischen Liedtexte Hammills, die ihm den Beinamen „King of fear“ (König der Angst) einbrachten. Die Musik pendelt zwischen lyrischen Passagen und heftigen, teilweise Free-Jazz-artigen Ausbrüchen.
"Die beste Artrock-Band aller Zeiten!" (Musikexpress)
Ende 2004 kündigte Hammill eine Reunion der Band in der klassischen Besetzung mit Jackson, Banton und Evans an. Bereits im Sommer 2004 spielte die Band ein Doppelalbum mit neuem Material ein, das im April 2005 erschien. Das jüngste Album " "A Grounding in Numbers" ist ein beeindruckendes Werk und setzt die Tradition der Band hinsichtlich ihrer Exzellenz und musikalischen Innovation fort.
Im März 2011 ist das elfte Studioalbum A Grounding in Numbers erschienen; mehrere Stücke wurden im Dezember 2010 in London erstmals live präsentiert. Im Jahr 2011 wurde "A Grounding In Numbers" und 2012 das Album "ALT" veröffentlicht.
Die Konzerte 2013 werden auch "Flight" beinhalten, ihr Cover des 20minütigen Peter Hammill-Stücks, das VDGG letztes Jahr in den USA und Japan aufgeführt haben, sowie eine neue Version von "A Plague of Lighthouse Keepers" von Pawn Hearts.

PRÄSENTIERT VON:

"Mehr als 40 Jahre Musikgeschichte verbergen sich hinter dem Bandnamen (...) 'Man-Erg' zeigt die ganze klangliche Palette von Hammill und Van der Graaf Generator: von der ruhigen Ballade über schweres Sägen und Schreien, kakophonisches Krachen und wieder zurück zur Stille und schöner Stimme. Tosender Beifall." H.P. Daniels in "Tagesspiegel" Berlin

FR / 28.6. / 21:00 / HsD
17 HIPPIES

Photo Dirk Trageser
Für den französischen Film „Rue Mandar“, der am 23. Januar 2013 in die französischen Kinos kommt, haben wir „Blumen im Glas“ (Album PHANTOM SONGS) ins Englische übertragen und Kiki hat den Song neu eingesungen (HIER ein kleiner Ausschnitt von „Flowers in a Glass“, der auch auf dem Soundtrack zum Film ist).
Anfang April erscheint dann endlich die Compilation „17 HIPPIES chantent en français“ bei unserem Pariser Label Buda Musique. Seit über 15 Jahren spielen wir in Frankreich und sind überaus gerne eure Nachbarn, Freunde, Geliebte & Touristen ! Und apropos „copains“: Fredo von den Ogres de Barback und Laulo Kebous & Les Hurlements d'Léo sind auf diesem Album bei manchen Songs auch mit dabei … La vie est belle.

PHANTOM SONGS Hipster Records / Soulfood VÖ 15. April 2011

17 HIPPIES - NUR STÄMME WERDEN ÜBERLEBEN
Die 17 HIPPIES sind das Innovativste geworden, was es derzeit an Musik aus Deutschland gibt. Genre-Bezeichnungen wie Weltmusik reichen nicht aus, um zu beschreiben, wie die vielköpfige Band ihre musikalische Stärken in den letzten sechzehn Jahren zur Höchstform gebracht hat. Apropos Musikeranzahl:
zählen ist zwecklos! 17 klingt einfach gut und bedeutet nicht unbedingt das, was einem als erstes in den Sinn kommt … oder was man auf der Bühne sieht.
Mit PHANTOM SONGS haben die 17 HIPPIES seit ihrem Bestehen zehn Alben veröffentlicht. Gleichzeitig touren sie seit Jahren weltweit und sind inzwischen in über 20 Ländern aufgetreten.

FR / 20.9. / 21:00 / HsD
COVENANT + SUPPORT: AESTHETIC PERFECTION & DJs

„LEAVING BABYLON CLUB NIGHT“
Covenant! Der Name steht für außergewöhnliche Hingabe, Klasse und einen Bund, stärker als Blut. Covenant als Name war mit seinen biblischen Zwischentönen möglicherweise etwas ambitioniert für eine rein mit
rudimentärer Elektronik bewaffnete aufstrebende Teenager Band aus Südschweden, letztlich erwies sich diese Kombination jedoch als überaus passend. Ob hier das Leben Stück für Stück die Kunst nachahmte oder
die Kunst das Leben, darüber lässt sich streiten, so oder so endete der Spitzname der Band darin die Vision, Erhabenheit und Bund der Band selbst perfekt auf den Punkt zu bringen.

FR / 20.9. / 20:00 / MK
EMMA 6 & Support

Neues von EMMA6 - das wurde auch Zeit!
Dabei war die Funkstille keineswegs böse Absicht, sondern nur der Tatsache geschuldet, dass die Brüder Henrik und Peter Trevisan und ihr Familientherapeut Dominik Republik alle Hände voll zu tun hatten, die Dinge,
die schon lange in ihren Köpfen herumschwirrten, in 3 1/2 Minuten zu
verarbeiten. Nachdem nun nach über einjährigem Schreiben, Proben,
Produzieren, Wegwerfen und Von-vorn- Beginnen 11 nagelneue Lieder das
Licht der Welt erblickt haben, verstehen sich die drei Mittzwanziger immer
noch prächtig und dürfen sich als gestandene Kapelle (wir schreiben das 8. Bandjahr) erlauben, kurz mit einem Kölsch anzustoßen, um danach taufrisch mit dem neuen Album "Passen" an den Start zu gehen. Und wie das Ganze live klingt, erfahrt ihr am ehesten, wenn ihr vorbeikommt!

DI / 24.9. / 21:00 / MK
Layla Zoe & Band

Layla Zoe gilt als "Canada's Darling of the Blues" - manch einer feiert sie auch als die Janis Joplin der Neuzeit: Die außergewöhnliche und charismatische Sängerin wurde in British Columbia in Kanada geboren und lebt heute in Montreal. "Firegirl" - dieser Titel wurde der Künstlerin schon früh und zu Recht verliehen - strotzen die Livekonzerte des Rotschopfs doch nur so vor Energie, Kraft und ihrem unglaublichen Stimmvolumen. Mit ihrer außergewöhnlichen Persönlichkeit, unglaublich viel Charme und Ausstrahlung präsentiert sich einem hier eine Sängerin so intim, ehrlich und verletzlich wie selten zuvor. Layla verfügt auch über großartige Entertainer Qualitäten, so bringen diverse persönliche Anekdoten zu ihren Songs das Publikum zum Lachen, während der Mix aus Blues, Bluesrock, Soul und Funk ihre Zuhörer zum Tanzen und Träumen anregt…

MI / 25.9. / 21:00 / MK
BIG SEXY NOISE featuring Lydia Lunch & Gallon Drunk

FR / 27.9. / 20:00 / HsD
MAITE KELLY

MAITE KELLY
"Wie ich bin" Tour 2013
Das frühere Mitglied der Kelly-Family wandelt seit 2009 auf Solopfaden. Neben ihrer musikalischen Karriere ist sie des Öfteren auch im TV präsent: als Kandidatin der RTL-Show "Let's Dance" tanzte sie sich in die Herzen der Zuschauer und gewann, und auf ZDFneo moderiert sie ein Verbraucherschutzmagazin.
Nun erscheint Ende März ihr fünftes Soloalbum mit dem Titel "Wie ich bin". Hier zeigt sich Maite Kelly als gewachsene Künstlerin von ihrer gefühlvollen Seite. Ebenso intim soll es auf der kommenden Tournee zugehen. Bewusst wurden diesmal kleinere Säle ausgesucht, um den wahren Zauber ihrer Lieder zu vermitteln...

MI / 2.10. / 21:00 / HsD
VNV NATION

Foto Ben Wolf

VNV Nation haben in den letzten Jahren viele Gipfel erklommen und gehören zurecht zur Speerspitze der alternativen Musik-Szene!
Ihr letztes Album "Automatic" (2011) erreichte Platz 8 in den deutschen Album Charts. Es folgten ausverkaufte Shows in ganz Deutschland, Europa und Nordamerika. Mit dem im September 2013 erscheinenden Album, das auf den Titel "Transnational" hört, kehren sie zurück. Dem Release folgt eine ausgedehnte Welttournee, deren Anfang in Deutschland stattfinden wird.VNV NATION können keiner musikalischen Schublade zugewiesen werden. Ihr Soundspektrum reicht von melodisch energetischen Beats bis hin zu Indie-
Elektronik-Hymnen, emotionalen Balladen und darüber hinaus. Ihre Liveshows sind legendär und mobilisieren Fans aus verschiedenen musikalischen Lagern zu einer Performance, die pure Energie und positive Emotionen verspricht.
Von jedem in Deutschland verkauften Ticket spenden VNV NATION € 1 an bundesweit agierende karitative Organisationen.
Tickets gibt es ab sofort unter: www.eventim.de und ab dem 18.03.2013 auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

SA / 5.10. / 21:00 / MK
TORPUS & THE ART DIRECTORS Support: ROB LYNCH
Hier ein Video:

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Tour zum Album "FROM LOST HOME TO HOPE"

Foto: Andreas Hornoff

Foto: Eugen Heimböckel

Rob Lynch


Video:

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Musikalisch untermalt haben Torpus & The Art Directors das mit warmem Folk-­‐Pop, geprägt von Country-­‐Einflüssen und fünfstimmigem Chorgesang, der so harmonisch klingt, dass es schon fast unverschämt ist. Instrumente wie Mandoline, Banjo, Harmonium, Trompete und Kontrabass kommen dabei zum Einsatz. Mal erinnert das an Mumford & Sons und die Fleet Foxes, manchmal an Arcade Fire. Folglich klingt „From Lost Home To Hope“ überhaupt nicht deutsch – aber irgendwie so selbstverständlich gut. Als wüssten Torpus & The Art Directors ganz genau, was sie wollen. Und das tun sie natürlich auch. Sönke Torpus, Gitarrist Melf Petersen und Schlagzeuger Felix Roll spielten schon als Teenager zusammen in einer Band. Um sich voll und ganz der Musik zu widmen, zogen sie nach dem Abitur zusammen nach Hamburg. Zu fünft in zwei Zimmer. Wenn das nicht von Hingabe zeugt. „2009 habe ich dann angefangen, unter meinem eigenen Namen Singer/Songwritermusik zu machen“, erzählt Torpus. „Weil Melf fand, dass meine Myspace Seite scheiße aussieht, ernannte er sich selbst zu meinem Art Director und spielte dann auch ganz schnell wieder mit.“ Wenig später kam auch Roll dazu. Mit Multiinstrumentalist Ove Thomsen und Bassistin Jenny Apelmo wuchs die Band schließlich zum Quintett und nannte sich wegen eines zufällig gedruckten Plakats fortan Torpus & The Art Directors.

ROB LYNCH
Rob Lynch kommt aus Stamford, Lincolnshire (UK). Mittlerweile hat er sein Basislager in London aufgeschlagen. Eingängige Hooks und Melodien kennzeichnen seine Musik - eine feine Mischung aus Akustik-Pop mit unüberhörbaren Einflüssen aus Punk und Folk. Im Frühjahr 2013 unterstützt er Torpus & The Art Directors auf ihrer Deutschland-Tour - bestimmt nicht das letzte mal, dass wir von ihm hören...

FR / 11.10. / 20:30 / MK
PROJECT PITCHFORK SUPPORT: ARCHITECT

Project Pitchfork ist eine deutsche Electro-Band, die 1990 in Hamburg gegründet wurde. Sie gehört zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Vertretern des Dark Electro-Genres, welches man seit den frühen Neunzigern entschieden prägt und zu ungeahnten Erfolgen führte. Die beiden treibenden Kräfte hinter der Band sind bis heute Peter Spilles und Dirk Scheuber. Weil Peter aus Hamburg, Dirk aus den neuen Bundesländern kommt, gelten Project Pitchfork als erste „deutsch-deutsche“ Band überhaupt.

MI / 16.10. / 20:00 / MK
Nico Semsrott

Nico Semsrott ist ein Trendsetter, denn er ist sehr schlecht drauf, steht auf der Bühne rum und liest seine tragisch skurrilen Texte vom Zettel ab. Fürs Auswendiglernen fehlt ihm schlicht die Motivation. Mit diesem „Konzept“ gewann er bis heute über 100 Poetry Slams auf Bühnen in Deutschland, der Schweiz, Österreich sowie Liechtenstein und ist somit einer der erfolgreichsten Poetry Slamer. 2009 gewann er den NDR Comedy Contest, 2010 den Karl-Marx-Poesie-Preis und 2011 folgte der Publikumspreis beim Stuttgarter Besen sowie die Freiburger Leiter 2012.
Im Soloprogramm FREUDE IST NUR EIN MANGEL AN INFORMATION zeigt Nico, der von sich sagt: „Für einen Loser bin ich ein ziemlich schlechter Verlierer“, was er am Besten kann: konsequente Leistungsverweigerung. Er fühlt sich missverstanden, sieht seinen Erfolg als Mobbing und hat dabei eine Mission: die Zahl der Depressiven in Deutschland zu verdoppeln. Die Chancen stehen gut - Depression ist ein Wachstumsmarkt.

DO / 17.10. / 21:00 / MK
BSG 9 (Bert Stephan Group)
im Rahmen der Thüringer Jazzmeile

chillrockjazz' ngroove

Die Musiker der BSG9 um Bert Stephan zelebrieren Improvisationen ohne feste Absprachen und Vorgaben. Traditionelle Instrumente wie Flügelhorn und Geige erklingen, elektronisch verfremdet, bzw. aufgewertet über ostinate Rhythmen, unterbrochen von freien, schwebenden Klängen. Am Ende ist das musikalische Ergebnis ist schwer zu beschreiben, bewegt sich jedenfalls irgendwo zwischen ambient und chill, leicht jazzig, eher rockig.
Bert Stephan (flh, git, voc)
Hansi Noack (vl)
Mario Noll (bg)
Mattias Macht (dr)

FR / 18.10. / 21:00 / MK
HERRENMAGAZIN

SA / 26.10. / 21:00 / MK
CARL VERHEYEN BAND

CARL VERHEYEN
"One of the Top 10 Guitar Players in the World" schrieb das Guitar-Magazin und nach wie vor gilt Verheyen als einer der gefragtesten Live- und Studiomusiker überhaupt. Weltruhm erlangte Carl Verheyen spätestens 1985 als Gitarrist der britischen Rockband SUPERTRAMP. Nun kommt der Virtuose mit seiner eigenen Band auf Tournee und besticht durch excellenten Bluesrock, wie er selten so zu hören ist.

SA / 26.10. / 21:00 / MK
WENZEL & BAND

Foto Markus Altmann

neue CD & neues Programm: „Widersteh- so lang du´s kannst“

Erleben Sie das neue Programm des poetischsten Musikers und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band und dem neuen Programm „WIDERSTEH - so lang Du´s kannst“!
Wenzel treibt es auf die Spitze, er taucht aus dem stillen karibischen Meer an einer Insel wie ein Schiffbrüchiger auf, ganz ohne Heimweh, verliert sich im Meer der Städte und beobachtet einen einbeinigen Bettler. Er schleppt seine Gitarre auf dem Rücken durch den Dreck aus Plastikflaschen, Hoffnungen und Träume, durch die Labyrinthe aus Stacheldraht, Elektrozaun, Warteschlangen und Weinkellern, immer auf der Suche nach dem Ort, wo das Glück wohnt. Mit kräftigen Schlägen eines unerbittlichen Schlagzeugs, Gitarrenklängen aus fernen und nahen Zeiten angetrieben, fortgetrieben, umher getrieben. Seine Stimme geht dabei in die Tiefe und sucht wie ein Archäologe nach den Gründen und Schätzen.

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass
Thommy Krawallo: Gitarren
Stefan Dohanetz: Drums, Perkussion

FR / 1.11. / 21:00 / HsD
DEVISION

25 YEARS - BEST OF TOUR 2013

DO / 14.11. / 21:00 / MK
TOM LÜNEBURGER
ZUSATZKONZERT !!!

Foto Martin Becker

TOM LÜNEBURGER „Lights“ – Tour 2013 Part II

Nach dem Album ist vor dem Album. Knapp 200 Konzerte hat Tom Lüneburger zu seinen beiden Veröffentlichungen „Good Intentions“ und „Lights“ gespielt und mittlerweile über 16.000 Alben verkauft. Nach Ende der  aktuellen Frühjahrs - Lights – Tour 2013 wird Tom Lüneburger mit den Aufnahmen zu seinem 3. Album beginnen. Dabei kann er auf ein sehr erfolgreiches Jahr 2012 zurückblicken - mit seiner bisher besten Platzierung einer Single in den deutschen Charts (Duettsingle „We are one“ mit Stefanie Kloß) und tollen Auftritten als Support sowohl auf der Europatour, als auch auf der großen Deutschlandtour der Band Silbermond vor fast 150.000 Besuchern.

Zwei große Tourneen mit begeisternden, ausverkauften Konzerten und diversen Zusatzshows hat Tom Lüneburger zum Album „Lights“ seit der Veröffentlichung im Januar 2012 gespielt. Im Oktober / November 2013 wird die Tour mit Konzerten in 25 deutschen Städten nun fortgesetzt, bei der sicher auch schon einige Songs des nächsten Albums zu hören sein dürften.

Tom Lüneburger - Konzerte sind vor allem intensive Konzerterlebnisse für die Sinne, die trotzdem unterhaltsam und humorvoll sind. Mit einer einzigartigen Stimme und großartigen Songs, voller verzaubernder Melancholie, fesselt Tom Lüneburger seine Zuhörer, gibt aber zusammen mit seinem Freund und Pianisten Christoph „Stoffel“ Clemens auch die ein oder andere witzige Anekdote dazu zum Besten. Ein Konzert von Tom Lüneburger ist ein kurzweiliges und musikalisch hochwertiges Erlebnis, das man nicht vergisst, weil man für diese Zeit in eine andere Welt eintauchen kann und mit einem angenehm warmen Gefühl und einem Lächeln im Gesicht nach Hause geht. Und zu dem man gern wiederkommt.

SA / 23.11. / 21:00 / HsD
DEKADANCE
im Rahmen der Thüringer Jazzmeile

Hier per Video ein kleiner Vorgeschmack:

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Kulturoffensive 2013


Alle machen seit Jahren das Selbe - warum soll ausgerechnet DEKAdance etwas Neues machen? Ausgehend von dieser, sicher etwas trotzigen Erkenntnis war für die Musiker von DEKAdance bei der Erarbeitung ihrer neuen Show nur ein Leitsatz wichtig: "Mit wenig Aufwand viel Verdienen!"
Auch die Maxime des bekannten Güstrower Bratschers: "Probe nicht - trinke!" hat in der Arbeit der Band großen Anklang gefunden. Das nicht geprobt wurde, merkt man aber nur beim Geiger, welcher sich allerdings schon in den 1940er Jahren nach diesem Motto durchs Leben nassauerte. Fazit: Auch bei ihrer neuen Show: "Kulturoffensive 2013 - Ab heute wird zurück gesungen!", bietet DEKAdance das Übliche an Genialität, Originalität und einzigartigem musikalischen Können. Olaf Schubert sitzt wieder am Schlagzeug und sorgt dafür, dass die Unterhaltung rhythmisch bleibt.
DEKAdance bietet also auch 2013 das perfekte Komplettpaket, bestehend aus musikalischer Langeweile, dem Showfeuer des MDR, gepaart mit der Erotik einer Bundesgartenschau. Wieder im Programm: Wirtschaftsjazz!
Die Schlagzeugerin Gabi Schubert ist die "Schwester" des Komikers Olaf Schubert, der ihr auf merkwürdige Weise zum Verwechseln ähnelt. Seit mehreren Jahren sind Mitglieder der „Mutter aller Bands“ bei Aufführungen des legendären Krippenspiels in Mitteldeutschlands zu sehen.
Bert Stephan (voc/tp)
Gabi Schubert (dr) - alias Olaf Schubert
Brutaler Hansi (voc/v)
White Buster (voc/sax)
Black Buster (voc/tb)
Feuer Buster (git)
Tom Götze (bg)

DO / 28.11. / 20:00 / HsD
ZÄRTLICHKEITEN MIT FREUNDEN

„Das Letzte aus den besten 6 Jahren“
Dieses Programm ist wie Flaschenwegbringen. Die bekannte Band Zärtlichkeiten mit Freunden hat nach Jahren ihren Probenraum ausgemistet. Dabei kamen Dinge zum Vorschein, die längst nicht mehr gespielt werden. Lieder und Nummern, die man noch verwenden kann und welche, die überhaupt nicht mehr gehen. Aus Letzteren haben Cordula Zwischenfisch und Ines Fleiwa ein abendfüllendes Programm gefertigt. Sie verstehen nämlich ihr Handwerk, können es nur nicht so gut umsetzen. Was bekommen wir, abgesehen von bizarren Frauennamen geboten: Nähkästchen, Tipps und Kniffs der Sprecherziehung, Lieder über dendemografischen Wandel, präventive Jugendarbeit, Steppschuhe, Grundlagen der Kampfkunst und große Hits aus der Tschechoslowakei.

FR / 29.11. / 21:00 / HsD
GÖTZ WIDMANN

FR / 29.11. / 21:00 / MK
THE CLEM CLEMPSON BAND

featuring the Music of Humble Pie and from the new CD “ In the Public Interest “
Clem Clempson – als Gitarrenheld von Colosseum und Humble Pie zählt er absolut zu Den Veteranen des Rock-Olymp. Seine Karriere begann Ende der Sixties im britischen Power-Blues-Trio Bakerloo Blues Line. Kurz nach Veröffentlichung ihrer LP Bakerloo kam die Einladung jener Jazz-Rock-Legende, deren Colosseum Live zum Referenz-Album wurde.
Selbst deren Boss & Trommler Jon Hiseman fand, dass Clem das Angebot von Humble Pie nicht ablehnen konnte, Smokin´ wurde zur Referenzplatte und Clempson überlebte wohl ein Dutzend US-Tourneen, ehe die Jungs nach Eat It, Thunderbox als Street Rats ausbrannten.
Dabei blieb immer der Wunsch nach einer Solokarriere. Clem nahm Adrian Askew (ex-Atlantis) aus der HBB, fügte den Studio-Crack und Viel-Trommler Eddie Fillip (Ford Blues Band, Andy Scott´s Sweet) hinzu – und komplettierte die Clem Clempson Band mit Reggie Worthy am Bass, der von Tina Turner über Frumpy zu Eric Burdon überall spielte. Clempsons erstes olo/Band-Album wird zeigen, dass er einen weiteren alten Freund nie vergaß: Dem Colosseum-Saxer Dick Heckstall-Smith (+ 2004) widmete Clem einen seiner grandiosen Songs.
Uli Twelker

SA / 30.11. / 21:00 / HsD
Wingenfelder
„Selbstauslöser“ – Tour
Von wingenfelder:Wingenfelder zu WINGENFELDER und von 2 Brüdern , die auszogen sich selbst auszulösen....
2013 wird ein WINGENFELDER-Jahr...nachdem die beiden ehemaligen Fury i.t.s. – Köpfe mit ihrem sehr erfolgreichen deutschsprachigen 2011er Debut „ Besser zu zweit“ , der 2012er Weihnachtssingle „Wenn die Zeit kommt“ und vielen außergewöhnlichen und emotionalen Live-Shows einen weiteren Diamanten in ihr 25 jähriges künstlerisches Kreativ-Mosaik gesetzt haben , sind die beiden Brüder nun bereit für den nächsten „Edelstein“.
Am 23.8.13 erscheint das neue WINGENFELDER-Album „Selbstauslöser“...
...produziert in den legendären Maarweg-Studios zu Köln unter der Führung von Wolfgang Stach (u.a. Jupiter ,Jones , BAP, Vierkanttrettlager u.v.m.) haben Kai und Thorsten zusammen mit ihrer Band einen großartigen eigenen Sound geschaffen ,der sich zusammen mit den Gedanken und Wörtern der Jungs ein weiteres Mal anschickt Soundtrack und „Sprachrohr ihrer Generation“ (Rolling Stone über „Besser zu zweit“) zu werden...nach 3 Jahren „Aufwärmen“ sind die Brüder nun heiß zusammengewachsen : aus wingenfelder:Wingenfelder wird WINGENFELDER !!!
Doch ein neues Album ist immer nur die halbe Wahrheit , denn WINGENFELDER sind am Ende auch etwas , was Kai und Thorsten mit ihrer ehemaligen Band Fury i.ts. gemein haben: Sie sind eine außergewöhnliche Live-Erscheinung.Mit einem Mix aus neuen + alten WINGENFELDER-Songs , Eigeninterpretationen von Fury – Klassikern umrahmt von traurig – lustig - schönen Geschichten über das Leben oder dem was wir manchmal dafür halten , haben sich die WINGENGELDER – Brüder und ihre Band in die Herzen einer treuen Fangemeinde gespielt....Teil 1 der Selbstauslöser –Tournee startet im November 2013....und ein Ende ist erstmal nicht abzusehen ....
WINGENFELDER – Selbstauslöser
TAG-7 / Rough Trade erscheint am 23.8.13

FR / 13.12. / 21:00 / HsD
WOLF MAAHN & BAND

Foto von Robert Winter

>> zur Internetseite
Seit über 25 Jahren setzt er immer wieder erfolgreich Impulse in der deutschen Musikszene. Und was er auch macht - Rock oder R&B, laut oder leise, elektrisch oder akustisch - er tut es mit Leib und Seele und bleibt 100% authentisch. Und es läuft gut für WOLF MAAHN, deutsche Rocklegende und Zaubermeister des R&B gefärbten Rock.

FR / 20.12. / 21:00 / MK
DIE ART

Musikalisch hatte DIE ART ihre Wurzeln im Punk bzw. Post-Punk der frühen achtziger Jahre, war aber stets bestrebt, das enge stilistische Korsett zu sprengen. Bezeichnungen wie Punk, Post-Punk, Dark-Wave oder Gitarrenpop trafen immer nur teilweise zu, denn DIE ART war vor allem eine eigenständige und unverwechselbare Band.

SA / 21.12. / 21:00 / MK
Floyd Pepper

Die vier Musiker, die sich sonst eher Musik der härteren Gangart verschrieben haben, kommen dieses Mal mit einem Brett der ganz anderen Art vorbei. Sie spielen Songs von Nirvana bis Metallica, aber auch alles was irgendwie Pop oder auch nicht ist und kleiden die Stücke in ein neues Gewand. Und ... sie nennen diesen Maßanzug NeoSwing.

MO / 23.12. / 20:00 / MK
ANGER 77 - 15.Weihnachtskonzert

Das kuschlige Wohnzimmerkonzert zu Weihnachten!
Traditionell verwöhnen uns Anger 77 am 23.12. mit ihrem Weihnachtskonzert. Dieses Mal soll es ganz kuschlig werden im Museumskeller. Kerzenrock der Erfurter Schule in gepflegter Wohnzimmeratmosphäre.
Nachdem sich letztes Jahr am Abend vor Heiligabend halb Erfurt gefragt hat, was es denn nun tun solle mit der freien Zeit, sind Anger 77 zum Glück wieder da und rocken sich durch ihre legendäre Bandgeschichte. Vom letzten Werk „Die Welt löst sich nicht in Tränen auf“ bis zu den ersten Demotapes von 1990 kramen Kocher und Sigi tief in ihrer Schatzkiste bunter Melodien. Jürgen Feuerbach und Heiko Wiederhold sorgen für den richtigen Groove und lassen den Museumskeller tanzen. Die „Jugendbewegung“ geht weiter, Geschichte wird gemacht…

SA / 28.12. / 21:00 / HsD
JUNIMOND & SUPPORT

JUNIMOND, die Rio Reiser Hommage
Ein Höhepunkt im Schaffen der Band, war ivor zwei Jahren ein hoch gelobtes Konzert in Fresenhagen (hier lebte und starb Rio Reiser), das durch eine persönliche Einladung von Rio`s Bruder zu Stande kam. Freuen wir uns also auf ein energiegeladenes Konzert, welches nicht nur Rio Reiser Fans begeistern wird.
Die neue CD der Band beinhaltet fast ausschließlich Material von Rio Reiser und Ton Steine Scherben, welches im legendären Fresenhagen in Nordfriesland aufgenommen wurde. Im Gewerkschaftshaus wird die komplette CD live präsentiert.
Die Band JUNIMOND ist ein Ableger der Thüringer Kult-Kapelle KIRSCHE & CO.
1996, kurz nach Rio Reisers Tod, reifte die Idee, ein paar Gedenk- Konzerte zu geben. Ein Gedanke, der nahe lag, da zum einen seit Gründung der Band vor über 25 Jahren immer wieder vereinzelt Ton Steine Scherben Songs gespielt wurden, zum anderen, weil Kirsche nicht nur ein Rio Fan der ersten Stunde ist, sondern die Stimmlagen sich ziemlich ähneln. Die Fangemeinde und die damit verbundene Nachfrage wuchs rasant. Aus dem zeitlich begrenzten Projekt wurde eine Band, die noch heute quer durch Deutschland tourt. Mit Leidenschaft, authentisch und ungezügelt interpretieren sie das Solowerk des Meisters sowie die TSS-Songs.

THE HORSES: play Neil Young --- Rock and Roll will never die!

SO / 29.12. / 21:00 / HsD
DRITTE WAHL

Die Rostocker Punk-Band Dritte Wahl (auch: 3. Wahl) trat zum ersten Mal 1988 auf. In Ur-Besetzung spielten sie mit Busch'n (Marko Busch) als Frontmann und Holm am Bass, der die Band aber 1991 verließ. In der Trio-Besetzung mit Busch'n (Gesang, Bass), Gunnar (Gitarre, Gesang) und Krel (Gesang, Schlagzeug) erlangten sie deutschlandweite Bekanntheit und große Erfolge in der deutschen Punkszene. Dritte Wahl spielen Deutschpunk mit deutlichen Metal-Einflüssen und singen sehr direkte, politisch-kämpferische, linksradikale Texte, für die es zu DDR-Zeiten die damals üblichen staatlichen Repressalien gab. Am 17. Januar 2005 verstarb der 35-jährige Busch'n an Magenkrebs. Die verbleibenden Mitglieder wollten die Band nicht auflösen, sondern ihre Karriere fortsetzen (dies war auch ein ausdrücklicher Wunsch von Busch'n). Seit dem 19. April 2005 spielt nun Stefan, der zuvor bei den Crushing Caspars Gitarre spielte, den Bass. Es existieren heute neun offizielle Studio-Alben, sowie eine Doppel-Live-CD und zwei Live-Videos. 1998 gründete die Band ein eigenes Label mit dem Namen Rausch Records, das später in Dritte Wahl Records umbenannt wurde.

FR / 9.5. / 21:00 / HsD
KNORKATOR

SENSATION!!!
Anfang 2014 gehen Knorkator auf Konzerttour! Das Showkonzept ist eine Revolution! Sie werden nämlich - halt dich fest - alle gemeinsam auf der Bühne stehen! Unglaubliche Instrumente werden zum Einsatz kommen: Der Trommler Septor wird mittels einer speziellen Vorrichtung dutzende Trommeln und Becken um sich positionieren, um sie dann wie ein Affe mit Händen und Füßen zu bedienen! Gitarrist Buzz Dee wird Gitarren präsentieren, auf denen er bis zu 6 Saiten gleichzeitig spielen kann! Bassist Rajko wird so dicke Saiten benutzen, dass nur 4 davon nebeneinander auf die Bassgitarre passen! Pianist Alf Ator wird auf Tasteninstrumenten spielen, die per Knopfdruck ihren Klang beliebig verändern können! Sänger Stumpen wird durch eine faszinierende Atemtechnik seine Stimmbänder gezielt in verschiedenen Frequenzen schwingen lassen, wodurch er Worte melodisch aneinanderreihen kann! Ein besonderes Highlight: Alles, was sie auf der Bühne machen, wird von elektrischen Geräten verstärkt und mit ohrenbetäubender Wucht in den Saal geblasen! Und als ob das noch nicht alles wäre: Da werden Leute sein! Publikum! Zusammen mit Bühne und Band in ein und demselben Raum! Unglaublich!
We want Mohr ...
In einem Topf da saßen sie,
5 Männer, nackt, ein Jeder schrie.
Mit Messer stand ein schwarzer Mohr
Vor´m Topf -mit Inhalt Knorkator.
Wer wissen will, was da passiert?
Warum der Mohr droht ungeniert?
Weswegen lodert Feuer, das?
Wieso, weshalb, warum und was?
Dem sei erklärt an dieser Stell´
Ein Foto, bunt, originell.
Für Presse, Zeitschrift, Internet
Wer´s sieht, weiß gleich: Konzertbouquet.
Knorkator gibt hier jetzt bekannt:
„Wir reisen durch das ganze Land.
2014 ist´s soweit:
Konzerte laut und weit und breit.
Wer kommen will: wir laden ein,
das wird ein tolles Stelldichein.
Alsbald es in der Zeitung steht:
„Knorkator kommt in meine Städt´“
Der Rajko und auch der Septor
(das ist der neue Trommelor)
Alf Ator, Stumpen und Buzz Dee
Freu´n sich auf Dich, auf ihn und Sie.